Cest en effet tout à fait cela.. Un combat de monstres, dhorreurs et de cruautés.. Mais ne sont pas monstres, horribles et cruels ceux que lon croyait être comme tel au début de lhistoire.. Et, bien sûr, cest pareil de nos jours. Bien vu, Pétoman. Un monstre par ses attributions. Nous pouvons relever les motifs du grotesque, Le Bossu de Notre Dame II : Le secret de Quasimodo LE TEMPS RETROUVÉ-À LA RECHERCHE DU TEMPS PERDU VOL.6-MARCEL PROUST Cest ainsi quÉpiphane démasque lidéologie implicite de ces grands classiques et attire notre attention sur lhypocrisie des conventions romanesques. Il se demande : Tout à coup il sentit quelque fraîcheur sur son visage et se trouva sous la porte de la plus haute galerie. Lair était froid ; le ciel charriait des nuages dont les larges lames blanches débordaient les unes sur les autres en sécrasant par les angles, et figuraient une débâcle de fleuve en hiver. Le croissant de la lune, échoué au milieu des nuées, semblait un navire céleste pris dans ces glaçons de lair. Cette chanson est la plus folle et la plus légère de tout le film. Cette séquence nous montre une pluie de confettis tourbillonnants et multicolores qui tombent sur des milliers dacteurs occupés à se promener, à sauter et à sagiter. Les artistes de Disney ont créé, pour loccasion, une foule vivante et imprévisible. Les couleurs sont très présentes dans cette séquence. Tout dabord, Quasimodo est perçu comme le diable, il est de couleur terne ; puis il est élu pape des fous par Clopin et alors ses couleurs deviennent brillante et enfin quand il reçoit des tomates dessus, les couleurs sassombrissent. Nous pouvons voir également une différence de couleur entre le peuple de Paris, les gitans et Frollo : Frollo est en noir et rouge, les gitans ont des couleurs criardes comme le violet et le jaune, enfin les parisiens ont plutôt des couleurs dautomne tel le marron et le kaki. Ces couleurs sont en rapport soit avec leur niveau social, soit avec leur caractère. Bien que ce soit la fête des fous, chacun reste inconsciemment à sa place. Cela permet également à Disney de mettre certains de ses personnages en avant : Frollo, par sa noirceur, et les gitans, par leur gaîté et par leur sens de la fête. Côté personnages, évidemment on séloigne du livre original même ne serait-ce que par lhistoire dailleurs, mais je les ai tous bien aimé. Même Phoebus, qui pour le coup a tout du preux chevalier honnête et droit, me semble plus intéressant et sympathique que les versions habituelles de ce personnage. Au rayon des héroïnes courageuses et qui agissent, Esmeralda se situe bien, on peut le reconnaître. Elle a même de linsolence rafraîchissante. Par ce personnage, le film aborde aussi le thème de lexclusion, de la différence, puisque Esmeralda fait partie dun peuple rejeté. Elle le paie par la liberté, qui signifie tout pour elle. Cela vaut aussi pour Quasimodo, qui nest pas accepté à cause de sa laideur. La symbolique est là puisque Quasimodo est le plus beau des personnages à lintérieur il est doux, fidèle et sensible, alors que Frollo incarne le véritable monstre. Le message est simple, mais il fonctionne et il est bien amené. Je trouve que ce film est particulièrement abouti en tout cas. Esmeralda prend Gringoire pour époux, un poète français, tente denlever Esmeralda mais échoue à cause de Phoebus. Je suis très amoureux dEsmeralda, elle est très belle, vraiment! Ma maîtresse mavait raconté, vraiment cest une très merveilleuse fille! La façon dont Clopin est dessiné souligne lagilité et la souplesse que doivent posséder les gitans pour vivre : alors que Frollo et les siens sont conçus verticalement, Clopin et les gitans sont sinueux ; leurs mouvements sont rythmés et leurs formes sont plus étranges. Plus de cent cinquante ans après la première édition des Fleurs du Mal-.. : les livres, il y en a onze, les chapitres dont le nombre varie dun livre 35Lauteur oppose lidée de libre arbitre aux hommes qui font le mal en revendiquant celle de la prédestination. De même que Gringore, les réflexions sur le destin individuel préoccupent Gringoire dans Notre-Dame de Paris, comme si elles devaient hanter tous les poètes. Convaincu que la pendaison sera son sort, ce dernier espère lui échapper en fuyant laction qui cause la perte de tous les hommes du peuple qui la rejoignent au cours du récit. Dont il ne soccupe plus, et lui-même. Au nom de la réversibilité de la mouche.