Ampoules, néons, projecteurs, le danseur se métamorphose, énergisé. Mais L devient trop forte, intrusive. Il perd pied, panique. La musique se fait dure, contondante. Pris au piège, lhomme disparaît de scène, comme aspiré. Samedi 1er février à lissue de la représentation de Premiers Pas Enregistre la préférence de lutilisateur quant à lactivation des cookies indispensables au bon fonctionnement du site. Céline se spécialise dans la danse debout locking, poppin, house, new style, en plus de son bagage jazz et classique, et mène parallèlement une carrière de danseuse professionnelle et de comédienne, en travaillant pour des émissions de télévision de variété, des clips, des chanteurs Mc Solaar et en travaillant avec différents chorégraphesmetteurs en scène hip-hop et contemporains Des Equilibres, Choréam, Trafic de styles, Franck II Louise, Jaques Weber, Stephanie Loîc, Laura Scozzi, Coline Serreau.. Notamment aux festivals Rencontres de la Villette et de Suresnes Cités Danse, ou encore à lOpéra Bastille Entre baroque et rock, cette soirée mixte joue au ping-pong sur les deux tableaux sans lâcher la pression du hip hop : les notes de Vivaldi ou Haendel font bouger les corps des deux danseurs de Fleeting, nouvelle pièce d Andrew Skeels, tandis que le rock réveille les six danseurs de Rock it Daddy. Le Festival débutera la saison en fêtant ses 25 ans avec une soirée anniversaire exceptionnelle les 6, 7 et 8 janvier : 25 ans-25 danseurs sous la coordination artistique de Farid Berki Commande et production : Théâtre de Suresnes Jean Vilar Suresnes cités danse Quel a été laccueil du public lors des premières représentations? OpenEdition est un portail de ressources électroniques en sciences humaines et sociales. RENCONTRES HIP HOP SURESNES CITÉ DANSE-Théâtre Suresnes-Jean Vilar THEATREonline.com Train : Suresnes-Mont Valérien ligne L, axe Saint Lazare Saint Cloud, ligne U axe La Défense La Verrière, puis Bus 241. Demain, le jour daprès Ce sont les expressions qui ont majoritairement circulé dans la presse et sur les Il est lauréat du Concours International de Paris avec sa première chorégraphie et crée ensuite pour le Théâtre national de Bucarest en Roumanie et lOpéra de Skopje en Macédoine. En 2007, sa pièce Si vous voulez bien me suivre, est remarquée. Avec ses projets in situ, comme People aujourdhui plus de deux cents représentations, Sylvain Groud sattache à faire émerger la danse là où on ne lattend pas. En 2010, lOpéra de Rouen lui commande Cordes, pièce pour 8 danseurs et 24 musiciens sous la direction du chef dorchestre Benjamin Levy. Dans cette continuité de recherche sur la relation musiquedanse, il crée en 2011, Héros Ordinaires pour 4 danseurs et 4 chanteurs lyriques et Collusion pour 4 danseurs avec le compositeur électro Molécule. En 2010, Je suis descendu du plateau est le fruit dune rencontre avec lauteure Maylis de Kerangal. La même année, il est invité à rencontrer cinq danseuses Hip Hop à Suresnes Cités Danse et crée Elles, travail qui se prolonge par le solo Ma leçon de hip hop en 2013. En 2012, il commande une œuvre au plasticien Jonathan Loppin. Ensemble, ils créent Chambre 209, une installation chorégraphique, numérique en quadrifrontal. En 2013, passionné par la musique de Steve Reich, Sylvain Groud crée une chorégraphie participative sur Music for 18 Musicians, interprétée en live par lEnsemble Links. En 2015, il conçoit avec le vidéaste Grégoire Korganow Memento Vivere, une chorégraphie jubilatoire pour 4 danseurs. En 2016, Sylvain Groud crée Trois Sacres, avec Bérénice Bejo et Come Alive, une battle chorégraphique participative sur licône pop et son appropriation, commande du festival Days Off de la Philharmonie de Paris. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici? Ce parti-pris de la dÃmonstration vise à rassurer les ÃlÃves et me paraÃt plus simple à mettre en oeuvre en Hip-Hop. De maniÃre complÃmentaire, des tutoriels vidÃo sur internet permettent de travailler sur des styles gliding, popping, tertris, etcâ et dentrer dans des acquisitions rÃelles par apprentissage vicariant. Il est, dÃs lors, plus simple damener les ÃlÃves à sortir de lutilisation dune motricità usuelle, de construire des transformations motrices rÃelles et stables. Chorégraphie Thomas Bongani Gumede et le Sowetos Finest.